Samenvatting hoofdstuk 15-16

Presentatie over: "Samenvatting hoofdstuk 15-16"— Transcript van de presentatie:

1 Samenvatting hoofdstuk 15-16
Game concept Samenvatting hoofdstuk 15-16

2 Verhaal/Game verhouding
2 Methodes: The string of pearls: Non-interactief verhaal (the string) speler krijgt periode van vrije beweging en controle (the pearls) met vast doel. Doel bereikt  volgende pearl The story machine Er is geen echt verhaal De speler creëert zelf het verhaal

3 Lens #65: De lens van de verhaal machine
Een goed game is een machine dat verhalen creëert terwijl mensen het spelen. Om zeker te zijn dat jouw verhaal machine zo productief mogelijk is, stel jezelf deze vragen: Wanneer spelers verschillende keuzes hebben in hoe ze doelen bereiken, ontstaan er nieuwe en andere verhalen. Hoe kan ik meer van deze keuzes toevoegen? Andere conflicten leiden tot andere verhalen. Hoe kan ik meer soorten conflicten laten ontstaat in mijn game? Wanneer spelers hun character en setting kunnen personaliseren, geven ze meer om het einde van het verhaal, en dezelfde verhalen kunnen heel anders aanvoelen. Hoe kan ik spelers het spel laten personaliseren? Goede verhalen hebben goede interesse golven. Leiden mijn regels tot verhalen met goede interesse golven? Een verhaal is enkel goed als je het kan vertellen. Aan wie kunnen spelers het verhaal vertellen die er om geven?

4 Problemen Probleem #1: Goede verhalen hebben een eenheid
Probleem #2: De combinatorische explosie Probleem #3: Verschillende eindes teleurstelling Vragen die de speler hier zich bij kunnen stellen: “Is dit het echte (juiste) einde?” “Moet ik het game helemaal opnieuw spelen om een ander einde te zien?” Probleem #4: Onvoldoende werkwoorden Videogame werkwoorden: rennen, schieten, springen, klimmen, gooien, toveren, slaan, vliegen Film werkwoorden: praten, vragen, discussiëren, overtuigen, overleggen, roepen, klagen, pleiten Probleem #5: tijdreizen maakt tragedie achterhaald

5 Verhaaltips voor Game Designers
Verhaaltip #1: Doelen, obstakels en conflicten Verhaaltip #2: Zorg voor eenvoud en transcendentie Verhaaltip #3: Hou rekening met de reis(weg) van de held Verhaaltip #4: Zet je verhaal aan het werk Verhaaltip #5: Hou je verhaalwereld consistent Verhaaltip #6: Maak je verhaalwereld toegankelijk Verhaaltip #7: Verstandig gebruik van clichés Verhaaltip #8: Soms kan een kaart een verhaal tot leven brengen

6 1. Doelen, obstakels en conflicten: Lens #66: De lens van het obstakel.
Een doel zonder obstakels is niet waardig om na te streven. Gebruik deze lens om er zeker van te zijn dat je obstakels, obstakels zijn die spelers willen overwinnen. Wat is de relatie tussen het hoofdpersonage en het doel? Waarom geeft het personage hier om? Wat zijn de obstakels tussen het personage en het doel? Is er een antagonist die achter de obstakels zit? Wat is de relatie tussen de protagonist en de antagonist? Halen de obstakels de moeilijkheidsgraad omhoog? Sommige zeggen: “hoe groter het obstakel, hoe beter het verhaal.” Zijn jouw obstakels groot genoeg? Kunnen ze nog groter? In grote verhalen moet de protagonist vaak transformeren om een obstakel te overwinnen. Hoe transformeert (of verandert) de protagonist?

7 2. Eenvoud en transcendentie .
Verhaalwerelden die vaak voorkomen in games: Middeleeuwen Futurisme Oorlog Moderne wereld

8 Lens #67: De lens van eenvoud en transcendentie
Om er zeker van te zijn dat je de juiste mix van eenvoud en transcendentie hebt, stel jezelf deze vragen: Op welke manier is mijn wereld simpeler dan de echte wereld? Kan die ook op andere manieren simpeler zijn? Welke soort transcendentie kracht geef ik de speler? Hoe kan ik ze nog meer kracht geven zonder dat de uitdaging wegvalt? Is mijn combinatie van eenvoud en transcendentie bedrieglijk, of geeft het mijn spelers een speciale soort gevoel van wensvervulling?

9 3. Vogler’s synopsis van de reisweg van de held.
De gewone wereld De roep van avontuur Het negeren van de roep Het ontmoeten van de mentor Oversteken van de drempel (naar de avonturenwereld) Testen, bondgenoten, vijanden Naderen van de grot De beproeving De beloning De weg terug De opstand Terugkeer met het elixer

10 Lens #68: De lens van de reisweg van de held.
Veel heldenverhalen hebben dezelfde structuur. Gebruik deze lens om zeker te zijn dat je geen elementen vergeten bent die je verhaal kunnen verbeteren. Stel jezelf deze vragen: Heeft mijn verhaal elementen die op een heldenverhaal duiden? Zo ja, hoe duidt het op de structuur van het heldenverhaal? Zou mijn verhaal verbeterd kunnen worden door meer archetypische elementen te gebruiken? Lijkt mijn verhaal zo fel op deze typische structuur dat het afgezaagd aanvoelt?

11 6. Lens #69: De lens van het raarste voorwerp
Rare dingen in je verhaal kunnen betekenis geven aan ongewoonlijke game mechanics – het kan de interesse van de speler vasthouden en het kan je verhaalwereld speciaal doen lijken. Hoewel te veel dingen, die te raar zijn, je verhaal te gepuzzeld (te rommelig) en ontoegankelijk maken. Om er zeker van te zijn dat jouw verhaal het goede soort raar bevat, stel jezelf deze vragen: Wat is het raarste voorwerp in mijn verhaal? Hoe kan ik er zeker van zijn dat dit ding de spelers niet verward of vervreemd? Als er meerdere vreemde dingen zijn, zou ik deze misschien beter kwijt spelen of sommige laten samensmelten? Als er niks raar in mijn verhaal is, is het verhaal dan wel interessant?

12 8. Lens #70: De lens van het verhaal
Stel jezelf deze vragen: Heeft mijn spel echt een verhaal nodig? Waarom? Waarom zullen spelers geïnteresseerd zijn in dit verhaal? Hoe ondersteunt het verhaal de andere delen van de tetrad (uiterlijk, technologie en gameplay)? Kan ik dit beter maken? Hoe ondersteunen de andere delen van de tetrad het verhaal? Kan dit verbeterd worden? Hoe kan ik mijn verhaal verbeteren?

13 Lens #71: De lens van vrijheid
Een gevoel van vrijheid is één van de dingen dat games onderscheid van andere vormen van entertainment. Om er zeker van te zijn dat de spelers zich zo vrij mogelijk voelen, stel jezelf deze vragen: Wanneer hebben mijn spelers vrijheid? Voelen zij zich vrij op dit moment? Wanneer zijn ze ‘gedwongen’? Voelen zij zich gedwongen op deze momenten? Zijn er plaatsen waar ik ze vrijer kan laten voelen dan ze zich nu voelen? Zijn er plaatsen waar ze zich overweldigd voelen door te veel vrijheid?

14 Methodes van indirecte controle
Methode #1: Beperkingen Methode #2: Doelen Methode #3: Interface Methode #4: Visueel design Methode #5: Personages Methode #6: Muziek

15 Lens #72: De lens van indirecte controle
Elke designer heeft een visie over wat hij wil dat spelers doen om een ideale speelervaring te hebben. Om er voor te zorgen dat de spelers dit uit vrij wil doen, stel jezelf deze vragen: Wat wil ik dat spelers doen? Kan ik beperkingen gebruiken om spelers dit te laten doen? Kan ik doelen gebruiken om spelers dit te laten doen? Kan ik mijn interface zo ontwerpen zodat spelers dit doen? Kan ik visueel ontwerp gebruiken zodat spelers dit doen? Kan ik in-game characters gebruiken zodat spelers dit doen? Kan ik muziek of geluid gebruiken zodat spelers dit doen? Is er een andere methode die ik kan gebruiken om spelers tot een ideaal gedrag te sturen zonder dat dit botst met hun gevoel van vrijheid?

16 Lens #73: De lens van samenspanning
Personages zouden hun rol binnen de speelwereld moeten volbrengen, maar als het mogelijk is, ook dienen als de vele minions van de game designer, hard aan het werk aan het ultieme doel van de designer, om er voor te zorgen dat de speler een innemende en boeiende ervaring heeft. Wat wil ik dat de speler ervaart? Hoe kunnen de personages helpen om deze ervaring te doen slagen, zonder afbreuk te doen aan de doelen binnen de game wereld?